Te presentamos una entrevista a Sergio Paez, animador de clone wars.

Con la cercanía del estreno de “Star Wars: The Clone Wars” (15 de agosto), la nueva adición a la franquicia Star Wars, Lucas Films Animation se puso en contacto con La Voz, para revelarnos algunos detalles de la producción, a través de un miembro del equipo, encargado de traducir en imágenes una historia nueva de la famosa saga.

La Voz: Hola un gusto hablar contigo. Creo que mi primera pregunta tiene que ver con la expectativa que existe alrededor de este filme muchos fans lo están esperando ¿Crees que las expectativas de las audiencias van a ser saciadas?

SP: Te puedo decir que si. Lucas Films no hace mucho sacó unos cortometrajes de dibujos animados realizados de manera tradicional [a mano] y fueron difundidos por Cartoon Network y se convirtieron en un fenómeno; fueron tan populares que mandaron a hacer otra serie de cortometrajes. Ahora nosotros estamos continuando esa serie de cortos con un largometraje que profundicen la historia y que los fans puedan ver un argumento completo. Y lo que ahora se va a ver en este Star Wars, nunca se ha visto.
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Hay acción, con un nivel de dramatismo que tal vez ninguna animación de un estudio de animación grande ha logrado en Estados Unidos. Creo que a los fans y no tan fans les va a encantar la película.

LV: ¿Cuando tu descripción de trabajo indica que eres artista de storyboard, esto que implica?

SP: Implican varias cosas: tenemos que producir paneles de imágenes basadas en el guión [trabajamos muy de cerca con los escritores], para orientar a los animadores sobre que secuencias en las que se esta trabajando; también supervisar y/o realizar modelos 3D (tres dimensiones) para guiarnos sobre tomas especificas.

También participamos en la parte creativa del desarrollo de un personaje, dando nuestra perspectiva de cómo es un personaje, que características se les puede dar, al igual que toda la personalidad que se le tienen que atribuir para que sea animado.

LV: Mencionas que trabajaste de cerca con los guionistas ¿Cómo estuvo la dinámica, leíste el libreto?

SP: Si, hay que leerlo, los escritores te presentan un guión completo [que además es aprobado por el mismo George Lucas] a partir de ese guión los “storyboard artists” logran realizar el primer paso en el proceso que es el transferir de palabra a imagen, obviamente tratando de resaltar puntualmente las emociones de los personajes.

LV: ¿Cuales fueron algunas dificultades que encontraste en el proceso creativo y de realización?

SP: El tiempo, era muy corto el plazo, eso puso un poco de presión pero esto ayudó a que se pueda hacer un producto de calidad

LV: Has trabajado en diferentes formatos: televisión, largometrajes, comerciales, campañas publicitarias y videojuegos. ¿Cuál es tu formato favorito, el que mas te interesa; o crees que no importa el formato sino el proyecto en el que trabajas?

SP: Si, el proyecto tiene mucho que ver pero el formato que mas me interesa es el largometraje, porque este formato te permite ahondar más en los personajes, lo cual a su vez te permite realizar un mayor rango de emociones; también existe mas espacio para profundizar en la historia, las relaciones de los personajes, sus conflictos.

Además, los recursos que uno tiene trabajando en una animación de Lucas Films, ayudan mucho a la realización de un proyecto de calidad.

LV: Entre otros estudios importantes de animación tanto en Europa como en los Estados Unidos, has trabajado para Lucas Films Animation y Pixar. Ya que mencionas la importancia de los recursos con los que cuenta un animador, en este aspecto ¿cómo se encuentran ambos estudios?

SP: Pues he tenido mucha suerte en mi carrera, trabajar en Pixar fue un sueño hecho realidad, es un ambiente tremendamente creativo y del que se puede aprender mucho. Sin embargo, ellos tienen otro enfoque de trabajo, sus historias tienden a ser para los más pequeños, un tanto simplificadas. Al contrario, los proyectos de Lucas Films [que es igual de grande y con una infinidad de recursos], son mas orientados a audiencias un poco más maduras y que pueden digerir una historia más compleja.

LV: ¿Tienes una escena o secuencia favorita?

SP: Si, hay una batalla al principio en la que Obi-Wan se enfrenta a un General. Es una escena de acción, y con mucha ironía; hay un dialogo entre ellos que me gusta mucho, muy interesante.

LV: ¿Qué de cierto es que George Lucas no desea continuar con mas filmes en la franquicia de Star Wars?

SP: No se, ahora estamos enfocados en este proyecto que en realidad es la precuela a los cortos televisados en Cartoon Network, que además son muy interesantes porque se presentan nuevos personajes a todo el universo de Star Wars.

LV: El trabajo del animador es muchas veces menospreciado u obviado por las audiencias que no están informadas sobre el largo proceso que es el realizar una de estas producciones. ¿Crees que esto es cierto, cual es tu postura?

SP: Creo que puedo asegurar que muchos de los artistas que participamos en proyectos de animación, tenemos previsto que nuestra meta es elaborar una buena película, el trabajo es colaborativo, y aunque a veces el animador podría ser entusiasmado por la gloria de los actores de Hollywood, o por algún reconocimiento mas allá de los créditos al final de la película, su trabajo es mas humilde: lo que realmente llama a un animador es el realizar un buen filme de animación, lograr que la gente reaccione de una manera u otra, buena o mala, pero que el filme que estas produciendo les provoque algo.

La cinta “Star Wars: The Clone Wars” se estrena este próximo 15 de agosto.

Nota de la Voz